曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张全伯恩斯坦作品的唱片除标题曲外还收录了四首作品，其中只有《小夜曲》最初是为小提琴独奏和管弦乐队创作的。约翰·科里利亚诺（John Corigliano）改编了《Candide》中著名的片尾曲《Make Our Garden Grow》，与伯恩斯坦音乐关系密切的威廉·大卫·布罗恩（William David Brohn）则改编了《On the Town》中的两首歌曲。他的《西区故事》组曲是自由改编而非编曲；他称这是他音乐生涯中最伟大的冒险。不过，这张唱片的真正主角是约书亚·贝尔（Joshua Bell），这首组曲是索尼公司委托他创作的；他在创作过程中与布罗恩密切合作，并贡献了两首快板中的一首。毫不奇怪，这首组曲的小提琴部分以及其他改编曲的小提琴部分，都是根据他的长处编写的，而他的长处似乎一直在增长和扩大。他的精湛技艺令人叹为观止，他肆无忌惮地陶醉其中。他的音色美得令人陶醉，强烈、集中、纯净，能发出温暖的光芒和璀璨的光泽。他在小提琴最高音区的演奏技巧和银色音色总是格外引人注目，并在整个演奏过程中展现出极佳的效果。他轻松自然地驾驭伯恩斯坦的多元风格、节奏和成语。他对音乐的热爱和尊重体现在他对音乐瞬息万变的情绪的识别能力，以及他强烈而直接的表现力上。乐团简介：爱乐乐团（Philharmonia Orchestra）由EMI制片人Walter Legge创立于1945年，最初是为日益增长的家庭音响市场提供录音的乐团。乐团曾与20世纪和21世纪音乐界的名人合作。Herbert von Karajan、Otto Klemperer、Wilhelm Furtwängler、Arturo Toscanini和Riccardo Muti只是与乐团合作过的几位伟大艺术家，乐团还首演过Richard Strauss、Sir Peter Maxwell Davies、Errollyn Wallen、Kaija Saariaho等人的作品。乐团一直率先使用技术来扩大管弦乐的受众范围。自1995年以来，位于伦敦市中心的南岸中心皇家节日音乐厅一直是乐团的主场。乐团还在英格兰各地的演出场所和节日期间驻场演出：贝德福德玉米交易所（Bedford Corn Exchange）、莱斯特的德蒙福特音乐厅（De Montfort Hall）、坎特伯雷的马洛剧院（The Marlowe）、贝辛斯托克的铁砧艺术（Anvil Arts）、英格兰西部的三合唱节（Three Choirs Festival）以及加辛顿歌剧院（Garsington Opera）。乐团所有驻场演出的核心都是“学习与参与”计划，该计划旨在增强人们接触和参与管弦乐的能力。指挥简介：大卫·津曼（David Zinman）是苏黎世音乐厅管弦乐团的音乐总监，在担任该乐团多年的客座指挥后，他于1995年开始担任该乐团的音乐总监，至今已是第14个音乐季。1998年，他结束了担任巴尔的摩交响乐团音乐总监长达13年的辉煌任期。同年，他成为阿斯彭音乐节和音乐学校的音乐总监，并兼任最近在阿斯彭成立的美国指挥学院的项目总监。在巴尔的摩和苏黎世任职期间，津曼先生的突出特点是曲目极其丰富、对当代音乐的执着追求，以及引入具有历史意义的表演实践。他曾随乐团在欧洲、北美和远东地区广泛巡演，赢得了一致好评。津曼先生和Tonhalle Orchestra还定期在柏林、维也纳、法兰克福、伦敦、慕尼黑、巴黎和米兰等欧洲音乐中心演出。1967年，津曼先生首次在美国指挥费城交响乐团，此后他领导了许多世界一流的交响乐团。2006-2007年，他将与柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团、旧金山交响乐团、波士顿交响乐团合作，并与芝加哥交响乐团合作多周，包括在佛罗里达州巡演。2005-2006乐季的亮点包括与芝加哥交响乐团、纽约爱乐乐团、圣路易斯交响乐团、柏林爱乐乐团、巴伐利亚广播电台和维也纳交响乐团的合作。2004-2005乐季的亮点包括重返洛杉矶爱乐乐团、匹兹堡、旧金山、蒙特利尔和国家交响乐团；在国外与斯德哥尔摩和慕尼黑爱乐乐团合作；在卡内基音乐厅与圣卢克管弦乐团（Orchestra of St. Luke）津曼先生曾担任罗切斯特爱乐乐团（1974-1985年）、鹿特丹爱乐乐团（1979-1982年）和荷兰室内乐团（1964-1977年）的音乐总监。作为客座指挥，他还经常率领波士顿交响乐团、芝加哥交响乐团、纽约爱乐乐团、费城交响乐团和克利夫兰交响乐团。他经常客串百花音乐节、好莱坞碗音乐节、莫扎特音乐节、拉维尼亚音乐节、萨拉托加音乐节和唐格伍德音乐节，并在1994-1996年间担任明尼苏达交响乐团维也纳音乐节的艺术总监。他经常与柏林爱乐乐团、德意志交响乐团、巴黎管弦乐团、音乐厅管弦乐团、伦敦交响乐团、爱乐乐团（伦敦）和以色列爱乐乐团等欧洲主要乐团合作指挥并录制唱片。津曼先生录制的90多张唱片赢得了无数国际荣誉，其中包括五次格莱美奖、两次唱片大奖、两次爱迪生奖、德意志唱片奖和留声机奖。他与Tonhalle合作录制了贝多芬交响曲和协奏曲全集（销量超过100万册）、施特劳斯音诗全集，并正在完成马勒交响曲的录制。津曼先生出生于1936年，毕业于欧柏林音乐学院，后在明尼苏达大学攻读作曲专业。在波士顿交响乐团唐格伍德音乐中心（Tanglewood Music CenteR&B）学习指挥时，他受到皮埃尔·蒙托（Pierre Monteux）的关注，蒙托指导了他的音乐发展。在伦敦交响乐团和1963年荷兰音乐节上，蒙托先生为津曼先生提供了第一次重要的指挥机会，评论界称赞津曼先生是指挥界的一大发现。津曼先生获得的荣誉包括：2002年因杰出的艺术成就获得苏黎世市艺术奖，成为第一位指挥家和第一位非瑞士籍获奖者；1997年获得哥伦比亚大学著名的迪森奖，以表彰他对演奏美国作曲家作品的卓越贡献（他为Decca的Argo唱片公司录制了一系列美国作曲家的作品）；以及艺术与文学骑士勋章。艺术家简介：格莱美奖（GRAMMY® Award）获奖小提琴家约书亚·贝尔（Joshua Bell）的职业生涯长达近四十年，是这个时代最著名的艺术家之一。贝尔曾与世界上几乎所有的大型交响乐团合作演出，并以独奏家、独奏家、室内音乐家、指挥家以及圣马丁室内乐团音乐总监的身份继续演出。贝尔还将带领圣马丁室内乐团在澳大利亚和美国各地进行巡演。贝尔本赛季将作为驻团艺术家与NDR Elbphilharmonie合作，并作为客座艺术家与新泽西交响乐团、国家交响乐团、亚特兰大交响乐团、欧洲室内乐团、费城交响乐团、旧金山交响乐团等合作。作为索尼古典音乐的独家艺术家，贝尔已录制了40多张专辑，获得过格莱美奖、水星奖、留声机奖和OPUS KLASSIK奖。贝尔的2019年亚马逊原创肖邦夜曲编曲是亚马逊音乐上的第一首古典音乐作品。贝尔2016年发行的专辑《For the Love of Brahms》收录了与学院、史蒂文·伊瑟利斯（Steven Isserlis）和杰里米·登克（Jeremy Denk）的合作录音。2013年，贝尔与圣马丁室内乐团合作录制的专辑《贝多芬第四交响曲》和《贝多芬第七交响曲》首次登上公告牌榜首。贝尔出生于印第安纳州布卢明顿，4岁开始拉小提琴，12岁开始跟随导师约瑟夫·金戈尔德学习。14岁时，贝尔首次与里卡多·穆蒂和费城交响乐团合作，17岁时与圣路易斯交响乐团在卡内基音乐厅首次亮相。18岁时，贝尔与他的第一家唱片公司伦敦迪卡签约，并获得了艾弗里·费舍尔职业生涯资助。在随后的几年中，贝尔获得了六项格莱美奖提名，被《音乐美国》评为“年度最佳器乐演奏家”，被世界经济论坛评为“全球青年领袖”，并获得了艾弗里·费舍尔奖。他还获得了2003年印第安纳州州长艺术奖和1991年雅各布音乐学院杰出校友服务奖。2000年，他被评为“印第安纳州生活传奇”。贝尔使用1713年的休伯曼·斯特拉迪瓦里小提琴进行演奏。山东少妇AAA凸凸凸BBB
专辑介绍：当夜幕降临，你在触摸着谁？12首夜间迸发的灵感12段触动内心的亲密时间旅英钢琴家André Ley首张原创钢琴独奏专辑，以“即兴弹奏”的方式呈现出十二首钢琴独奏小品，诉说入夜后的亲密感受。夜，是一面镜子。镜中，能看到自己最真实的轮廓：或甜蜜，或感伤，或平静，或暗涌，如此熟悉，却又陌生。专辑《Nocturnal Silhouette 夜的轮廓》收录了André Ley（彼德安）十二首即兴钢琴曲，记录了十二个在夜晚里情绪迸发的瞬间感受。十二个夜里，既有着与别人肌肤相碰的亲密触动，也有着独处的辗转反侧。灵感稍纵即逝，André Ley将这些由情绪激发而得的灵感，以即兴钢琴曲的方式，诚实地记录下来。即兴曲，是一种形式灵活的音乐作品，其挥洒自如，又不拘泥于形式的束缚。创作者将偶尔获得的灵感与乐思进行即兴弹奏，音乐中充满了自由和偶发性。André Ley在录制这张专辑的时候，脑海里只有旋律的大致模样，而最终音乐的走向，全凭创作者兼演奏者在录制那一刻的状态决定。在确定性与不确定性之间游走，在旋律性与氛围感之间穿梭，这正是即兴曲的魅力。同时，这也与“夜间情绪”的特性有着相当默契的体现。钢琴即兴曲，没有了歌词的先入为主，没有了曲式的硬性限制，每一位聆听者都可以把自己的故事和情绪代入这如倾诉般的琴声中。希望这张专辑也能成为你夜间的一部分，在André Ley温柔的触键间，与你内心真正的自己不期而遇。开篇曲《Puzzle 谜中迷》是专辑的第一主打。暧昧是其底色，涌动是其余香。在夜里，我们都是一个个无解的谜。褪掉伪装，面对最赤裸的自己和对方，是否在这游离触碰间和昏黄灯光下又发现了另一个“迷人的谜”？紧接着的《Pristine Blue 透蓝》是涌动之后的平静。目光透过窗外，望着远方，还有窗户中倒影的自己。那个时候，便是自我与灵魂最亲密的时候。不知道原因，总觉得这种感受里透着一点点蓝。故取名，透蓝。然后来到专辑第二主打《Shimmer 闪烁》。这首作品的旋律是所有曲目里最早成型的一首，工整的二部式，情绪递进地诉说着，在最后逐渐归于寂静。若问在起伏间蔓延开去的旋律在闪烁着什么，或许是对未知未来的丝丝憧憬吧。在寂静中响起第四首《Kissing on the Ground 热吻》。顾名思义，这是一首阐释在地板上热吻的感受的乐曲。带着一股暗里冲动的劲，与外面温柔的夜色融为一体，而新奇的是那些时不时的笨拙感。第五首《Le Flâneur 游君子》是一首三拍子的浪漫曲。灵感来自美国现实派画家Edward Hopper的《Nighthawks 夜游者》。一个西装革履的男子，独自坐在小餐馆里，在深蓝的夜色和澄黄的灯光的交织处，只见其背影。在夜里凝视着这幅画，忽然有了“或者我就是他”的错觉。又是一个不眠的夜里，或者该起来，在这朦胧的夜里游荡。踱步间，灵感油然而发。第六首《Midnight Light 午夜灯》是一首温馨的作品。欲言又止的旋律层层铺开，犹如镜头从那昏黄夜灯的特写开始慢慢推进全景：床头柜，半掩的窗帘，地上随意摊下的衣物，还有两人朦胧的身影。第七首《Monsieur 先生先生》，专辑中最富有律动感的作品。跳跃的节奏带着随意踱步的旋律，时而轻快摇摆，时而悠悠连奏，在烟雾缭绕间，你听到的是一段午夜的浪漫法式情缘。在轻松的小浪漫之后，来到全专辑最伤感的《Memories 记忆》。夜幕降临，记忆便如同满月的海面，涨潮般阵阵涌现而来。而首当其冲的，都是那些曾经无法弥补的遗憾和失去。或者这便是夜里最常有的感受，无助，孤独，却依然告诉自己要坚强。或者这一刻，你又想起了谁？第九首《Letter 回信》是一首颇具东方色彩的作品，同时也是专辑的第三主打。简洁的民谣式主题旋律，在回旋歌般的结构里循环出现，搭配律动感较分明的节奏，带出一种夜间清风的感受。第十首《Nocturnal Silhouette 夜的轮廓》是全专最具意象的作品。简意的旋律动机，勾勒出最随心和轻松的氛围感。宛如入夜后两个人的日常，浓情蜜意在片言只语、目光相碰之间慢慢发酵。第十一首《Till the Dawn 直到日出》依然延续一种浪漫和惬意的感觉。漫漫长夜，无论那个爱的人是否在身边，天也会照常亮起。没有靠着他进入梦乡的日子里，或许也应该学会对自己温柔地道一声：晚安。结束曲《Salut d'Amour 爱的礼赞》改编自英国作曲家Edward Elgar创作的同名作品，原版以歌颂隽永的真爱而闻名世界。而这个改编版本也延续了这种感觉，同时更具安逸的浪漫气息，以一种平和的演绎方式，诉说着夜里的思念和情怀：期待在每一个夜里，遇见最真实的自己。
更多>>
